戏曲与舞蹈的艺术魅力,两种艺术形式如何在互

戏曲与舞蹈的艺术魅力,两种艺术形式如何在互

时间:2020-02-12 15:25 作者:admin 点击:
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作为身体艺术的舞蹈艺术,很早就与关系十分密切的姐妹艺术——戏曲,有着边缘互渗、难以分割的联系。尤其是中国古典舞和民族民间舞,在发展、创新、进化的历程中,离不开对戏曲的吸收与转化,渗透着中国戏曲的精华。舞蹈界老前辈吴晓帮老师说,“中国古典舞”这一概念最先是由我国戏剧家和戏曲舞蹈家欧阳予倩提出并得到文艺界广泛响应之后流传开来的。中国舞蹈从概念的创立到实质上的发展,融汇了众多优秀戏曲艺术家的智慧和辛勤劳动的成果。

可以说,没有他们的参与和献计献策,现今的中国舞就不会有如此完美的科学训练体系,更不会有如今让全世界瞩目的骄人成绩。戏曲演员牢牢掌握角色气质的能力,对中国舞和中国民族民间舞蹈的表演、发展与创立完美的训练体系产生了很大的影响。戏曲表演很重视角色和观众的首次见面。每位演员的出场都经过认真的设计、反复的练习,以最为充沛的精气神亮相,先声夺人外加独特的表演气质,立刻就能抓住观众的心,使角色的身份、性格、情绪在这一瞬间一览无余。

另外,戏曲表演中对演员眼神的运用有着很高的要求,梨园名言曰:“一身之戏在于脸,一脸之戏在于眼。”眼睛是心灵的窗户,在有了充分的内心体验和良好的内心感觉的前提下,眼睛就是五官中最能传神做戏的所在。京剧表演艺术家盖叫天在《粉墨春秋》里对一个“看”字就谈出了13个层次;梅兰芳大师为了练眼神,每天清早看鸽子;盖叫天整天盯香火头,练就一双火眼金睛,成为梨园佳话……戏曲表演大师们对眼神的倚重由此可见一斑。

舞蹈表演,虽然与戏曲表演有所区别,但具有表演上的共性,戏曲演员的气质与亮相,对舞蹈演员有着极大的借鉴意义。有一句行话,叫作“舞蹈凭多情”。情对于舞蹈表演来说犹如命根,缺少了情,就像戏曲中缺少“脸”与“眼”一样。高明的舞者,从不止于仅仅用肢体语言传情达意,而应该最大限度地调动舞蹈者的眼神。仅从舞蹈与戏曲都强调以眼来传情这一点来看,两者的关系有着深厚的历史基础和割不断的渊源联系,无论是过去还是现在,都有充分的资料来证明这一点。

戏曲在其自身形成的过程中,汲取了诸多舞蹈的精髓,一路走来,不仅使古代传统舞蹈中许多技术、技巧和表演手段得以“存活”下来并流传于后世,即使许多新兴的现代舞蹈的元素,也被吸纳到了戏曲中。在很多戏里,舞蹈成为不可或缺的内容,在烘托人物、营造气氛上起了独特的作用。如《杨贵妃》一剧,为了更好地塑造“贵妃”这一人物形象,使用了大量的舞蹈,是戏曲“舞容歌声,动人以情”的典范之作。秦腔现代戏《西京故事》中,大量使用了群舞,表现农民工早起晚归劳作、步履匆匆奔忙的情景,舞者出场节点选择十分得当,也达到了预期的剧场效果。

戏曲为中国的国粹,舞蹈为美的化身。二者相辅相成,互相渗透融合,以有机和谐的表演形式融于舞台,丰富了戏曲的表现手段,提升了舞蹈的表演能力,在戏曲艺术和舞蹈艺术的发展之路上,两者的融会贯通,为其艺术性观赏性的完善,发挥着愈来愈大的效应。这种多学科多门类艺术的融合,是显而易见的趋势,也是中华民族艺术形式和谐之美的有力明证。